The Revenant ve Birdman yönetmeni Alejandro G. Iñárritu’nun Netflix filmi Bardo’nun altyazısı, A False Chronicle of a Handful of Truths. Ancak gösterişli dipnotlar eklediğimiz sürece, Macbeth’ten bir alıntı daha uygun olabilir: Sound and Fury, Signifying Nothing. Bardo’da çok şey oluyor, çoğu gerçeküstü. Ayrıntılı müzikal sayılar, rüya sekansları, alternatif tarihler ve kronolojik hıçkırıkların tümü bu genişleyen, tuhaf, kişisel filmde yer alıyor. Ancak ışıklar yandığında ve büyü bozulunca, tüm bu çarpıcı görüntüler son derece boş hissettiriyor.
Adil olmak gerekirse, Bar Meksikalı ünlü gazeteci ve belgeselci Silverio Gama’nın (Daniel Giménez Ca) ana karakteri de boşluk tarafından eziyet çekiyor. Hem zamanını Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri arasında geçirmesi anlamında hem de daha soyut, varoluşsal bir şekilde, ülkesi olmayan bir adam. Silverio eskiden bir haberciydi. Daha sonra işini ve ülkesini bırakarak kendi başına bir belgesel yönetmeni olarak yola çıktı. Yeni kariyerinde muazzam bir başarı yakaladı, ancak Silverio’yu hâlâ rahatsız eden bir şeyler var. Son derece güvensiz ama aynı zamanda çılgınca bencil. Bu bir çelişki gibi geliyor, ancak herhangi bir sanatçıyı tanıyan herkes için tanıdık.
Bardo, Silverio’nun hayatı hakkında gevşek bir anlatı oluşturmak için sıradan anları derin bir şekilde birbirine bağlayan bir eskiz defteri veya bir dizi enstantane gibi hissediyor. Hikaye, ölümü hala Silverio ve karısı Lucia’yı (Griselda Siccliani) takip eden ölü doğmuş bir çocuk olan Mateo’nun uzun zaman önce kaybıyla başlar. Kelimenin tam anlamıyla – Lucia, hastane önlüğünün altından bir kuyruk gibi sarkan, bitmek tükenmek bilmeyen bir uzunluğa uzanan göbek bağını hala sürükleyerek doğumhaneden çıkıyor.
Fotoğraf: S. De RL de C./Limbo Films
Oradan, Iñárritu, Silverio’nun eski bir çılgın düşmanla hayali yeniden bir araya gelmesine atlar; burada eski bir meslektaşı tarafından kendisini anavatanı için fazla iyi olmakla suçlayan Meksika televizyonunda küçük düşürülür. Sonra başka bir sıçrama daha var, bu bizi hikayenin özüne götürüyor: Silverio, bir Amerikan derneğinden büyük bir ödül alan ilk Latin Amerikalı gazeteci ve kutlamak için sınırın her iki tarafında ağırlanıyor.
Filmdeki olaylar, Iñárritu’nun ayrıntılı, stilize metaforla otobiyografik bir hikaye anlattığını gösteriyor. O bir belgesel yönetmeni değil ama Akademi Ödülleri — The Revenant ile En İyi Yönetmen; Birdman için En İyi Film, Yönetmen ve Senaryo — Silverio’nun büyük onuruna düzgün ve uygun bir paralellik sağlar. Cacho’nun Iñárritu’ya benzediği ve erkeklerin aynı ayrıcalıklı ekonomik ve sosyal sınıftan geldiği gerçeği de var.
Iñárritu, burjuva günahları için kendini kırbaçlıyor: Silviero, kendisini halktan biri olarak görüyor, ancak lüks bir sahil beldesinde kötü muamele gören bir Yerli hizmetçiyi savunmakta başarısız oluyor. Bir karşılaşma istediği gibi gitmediğinde bir menajerle konuşmak istiyor. Oğlunun kimlik krizini görmezden geliyor – çocuk hem Meksika’da hem de Kaliforniya’da büyüdü ve her iki yere de ait olmadığını hissediyor – Meksikalı olmanın ne anlama geldiği, gerçekten ne anlama geldiği konusunda kendi düşüncelerini beslerken.
Sonunda, bu özel düşünce Silverio’nun Mexico City’nin merkez meydanında Hernán Cortés (Ivan Massagué) ile bir Aztek cesedi yığınının tepesinde sigara içmesine yol açar, bu sahne izleyicileri endişelenmemeleri gerektiğine ikna etmek için geri çekilir. , hepsi bir film. Sadece biraz numara yapmak, hepsi bu. Sekansın kapsamı ve sanatı etkileyici, ancak 165 dakikalık göbeğe bakmanın doruk noktası olarak (ve bu, kısaltılmış versiyon: orijinal kurgu 179 dakika sürdü), hayal kırıklığı yaratan bir not. Benzer şekilde, Silverio’nun ayaklarının dibinde bir ayak suda yüzen aksolotlarla LA Metrosuna bindiği sürrealist bir erken sahne, sonunda geri gelir. Ama yine de, ödeme beklemeye değmeyecek kadar uzun sürüyor.
Fotoğraf: S. De RL de CV/Limbo Films
Ve bunlar daha inandırıcı yapısal bağlantılardan ikisi. Bardo’nun çoğu, birbiriyle anlamlı bir şekilde ilişkili olmayan sahnelerden oluşuyor ve filmin birçok zaman atlamaları ve fantezi uçuşları, merkezinde yatan duygusal gerçekleri belirsizleştiriyor. Ortaya çıkan tek duygusal bağ, Silverio’nun Lucia’ya olan sevgisidir. Ancak – Siccliani’ye veya onun gerçek hayattaki varsayılan meslektaşına alınmamak kaydıyla – kameraya hayranlıkla bakan, her zaman üstsüz bir boğuşmaya hazır olan ve başka pek bir şeyi olmayan tek boyutlu ateşli bir eş hakkında devrim niteliğinde hiçbir şey yoktur. saymak.
Eğlence endüstrisindeki güçlü adamların egolarının darbe aldığı bir çağda, bir filmi bu kadar kendini beğenmiş yapmak bir tür başarı. Teşekkür (veya suçlama), Oscar ödüllü bir auteur’ün bir yığın parayı toplayıp onunla ne isterse yapabileceği son yerlerden biri olan Netflix’e gidiyor. Aslında bencillik o kadar güçlü ki, bir süre sonra filmin mütevazi cephesini aşındırmaya başlayarak, bunun gerçekten kendi kendini gizleyen bir hiciv mi, yoksa sadece yılın en sığ derin düşünceleri koleksiyonu mu olduğu sorusunu gündeme getiriyor. Her iki durumda da, netlik eksikliği, iletişimde bir başarısızlık olduğunu gösterir.
Egosunu korumak için kendine yalan söyleyen, kendini doğruyu söyleyen ilan eden biri komik bir fikir ve filmin başlarında Silverio, “Nasıl oynanacağını bilmiyorsan, ciddiye alınmayı hak etmiyorsun” diyor. ” Ancak Iñárritu’nun yumuşak itirazlarına rağmen, Bardo kendini ciddiye alıyor. Ve Iñárritu durup dururken öz farkındalığı o kadar sınırlıdır ki, kendi öz ciddiyeti ile izleyicinin onu ne kadar ciddiye alma eğiliminde olduğu arasındaki ters ilişki bir kırılma noktasına ulaşır. Filmin adı, ölüm ve yeniden doğuş arasındaki sınır boşluğuna dair bir Budist kavramına atıfta bulunuyor ve bu, yaratıcısının amaçladığından farklı bir şekilde yankılanıyor: Bardo o kadar çok şey yapmaya çalışıyor ki sonunda hiçbir şey söylemiyor.
yönetici
