Fransız filozof Jean-Paul Sartre’ın 1938 tarihli romanı “Bulantı”, kendisini kurgusal Fransız kasabası Bouville’de bulan yazar Antoine Roquentin’in ana karakterinin deneyimleri etrafında dönüyor. Roquentin, “mide bulantısı” adını verdiği tuhaf bir hisle boğuşuyor. Bu “bulantı” fiziksel bir rahatsızlık değil, yaşamın doğasında olan saçmalık ve anlamsızlıkla karşı karşıya kaldığında yaşadığı derin varoluşsal rahatsızlıktır.
Henüz Roquentin’in seviyesine ulaşamadım ama mide bulantısıyla ilgili bazı hisler yaşamaya başladım. Ben buna “sosyal medya” adını veriyorum. Sartre’ın kahramanı sosyal medyanın getirdiği varoluşsal rahatsızlığı deneyimleme şansına sahip olsaydı romanın başlığı “Ölüm” olurdu.
Sosyal medya bireyselliğin en büyük savunucularından biri olarak ortaya çıktı. Her kişiye kendini ifade etme, mikro atmosferlerinden dünyaya katkıda bulunma ve bireysel varoluş biçimlerini kutlama ve besleme hakkını vermek anlamına geliyordu. Herkes kişiliğini sergileyecek ve yaratıcılık gelişecekti.
Ardından sosyal medyanın bireyselliği nasıl ele geçirdiğini, insanı popüler kültürün vazgeçilmez bir parçası haline getirdiğini ve aynı zevklere sahip herkesi bir araya getirerek kapitalizme nasıl hitap ettiğini tartıştık. Bireyselliğimizi benzersiz kılan tüm unsurların nasıl yavaş yavaş yok olduğunu tartıştık.
Artık özgünlük öldü ve aynılık dönemi başladı.
Sartre’ın teorisinden etkilenen özgünlük kavramı, kişinin özgürlüğünü tanımasının ve benimsemesinin, seçimlerin sorumluluğunu üstlenmesinin ve kişinin hayatını kişisel değerlere ve öz farkındalığa göre aktif olarak şekillendirmesinin önemini vurgulamaktadır. Bunun ötesinde, dış baskılara veya toplumsal normlara boyun eğmeye direnme ve bunun yerine sürekli bir kendini keşfetme ve kendini tanımlama yolculuğuna katılma çağrısıdır.
Mum gibi özgün bireyleri aradığımız şu günlerde, dünyada vasatlık denizinden henüz yüzeye çıkmamış olmaktan daha mutlu bir şey olamaz diye düşünüyorum. Ancak merkezden uzaklaştıkça çeperde olmak gerçekten bireylerde bir izolasyon duygusu yaratıyor. Aktarmaya çalıştığım şey, hayatta kalan son entelektüellerin, başkalarını uzaktan gözlemleyip fildişi kulelerinden ağıt yakması değil. Bu, özgün öz kimliklere sahip bireylerin tamamen ortadan kaybolmasıyla ilgilidir. Herkes sıradan ve aynı görünüyor. Renkler tamamen yok oldu.
Peki neden bu platformları her gün kullanıyoruz? Birbirinin kopyası olan insanların sıradan paylaşımlarını tekrar tekrar görmek mi? Her şey anlamını yitiriyor gibi görünüyor; öyle ki, bireyler bilinçsizce bile günlük yaşamda iyi etkileşim içinde oldukları kişilerle bağlarını koparmak istiyorlar. Bu da başka bir izolasyon biçimi yaratıyor. İnsanlar kendilerine yakın olanlara karşı güçlü bir “utanma” duygusu hissederler.
Cringe, garip ya da sosyal açıdan uygunsuz olarak algılanan bir şeyin neden olduğu güçlü bir rahatsızlık, utanç ya da ikinci elden utanç hissini tanımlayan günlük dilde kullanılan bir terimdir. Bu, özgünlüğe karşı içsel ve doğal bir tepkidir.
Bir şey zorlama, samimiyetsiz veya sosyal normlarla bağlantısız göründüğünde “utanç verici” olarak etiketlenebilir. Bu, garip etkileşimleri, başarısız mizah girişimlerini, aşırı dramatik duygu ifadelerini veya modaya uygun ya da ilişkilendirilebilir olmak için çok çabalayan içerikleri içerebilir.
Trendlik kavramı altında giyimin, makyajın, yaşam tarzlarının homojenleşmesini, hatta kişisel tercihlerin hızla gömülmesini gözlemleyebiliyoruz. Bazıları için bu tercihler daha önce mevcut değildi ve sosyal medya bu tercihleri bireyler için uygun bir şekilde paketledi. Her iki senaryo da özgün bir birey olma durumunu daha da derinlere gömüyor.
Boğucu içerik
Bireylerin kimliklerini bir şekilde tanımlayabilecek bir müzik tercihi bile yoktur. Bir şarkıyı başkasından duyan ya da içerikte kullanıldığını gören herkes “Ah, onu da kullanacağım” diye düşünür. Belki de bunu daha iyi kullanabilecekleri veya daha iyi içerik oluşturabilecekleri inancıyla.
Sabah uyanıyorsunuz, kahvenizi bir yere koyuyorsunuz ve önünüzde parlak güneş ışığının olduğu güzel bir manzara var. Bir yazı yapılması gerekiyor. Müzik eşlik ediyor mu? İngilizce bilmiyor olabiliriz ama hepimiz “günaydın” kelimesini ezberlemişizdir. Müzik arama sorgusuna “günaydın”ı ekleyelim ve işte The Puppini Sisters’ın guguk kuşuna benzeyen ilginç “Günaydın” şarkısı.
Bir yeri ziyaret ediyorsunuz, güzel bir gün geçiriyorsunuz ve sıra onunla ilgili bir yazı yazmanın zamanı geldi. Fazlasıyla tahmin ettiğimiz mutluluğumuzu paylaşmamız gerekiyor. Peki ya şarkı? Tim McMorris’in “Bu Güzel Bir Gün.”
Ve hemen hemen herkesin Jain’in “Makeba” şarkısını fon müziği olarak kullanması gibi daha da tuhaf bir olgu var. “Ooohe, Makeba” sözleri kulaklarımda yankılanıyor maalesef. Bu şarkı 2015 yılında yayınlandı ve dünyadaki en popüler apartheid karşıtı aktivistlerden biri olan şarkıcı ve söz yazarı Miriam Makeba’ya ithaf edildi. Afrika ritimleri taşıyan bu şarkıyı herkes bir kültür kutlaması olarak mı yoksa Makeba’ya bir saygı duruşu olarak mı paylaşıyor? Bu konuda pek umudum yok.
Elbette bu aynı zamanda bir sosyal medya stratejisidir, ancak yalnızca birkaçı için. Bu videoların ortak özelliklerinden biri de aynı şarkıları kullanarak onları daha da viral hale getirmek veya akışlarda yaygın hale getirmektir. 60 yaşındaki birinin bu konuda endişeleneceğini sanmıyorum. Sadece duyduğunu taklit ediyor.
Zevklerin her yerde bulunan bir taklidi olduğunu ekleyebilirim.
türk pop kültürü
Türk popunun da her müzik türü gibi muhteşem günleri oldu ama şimdiki dönem o dönemlerin çok uzağında.
Piyasada sıkça bahsedilen, sosyal medyada hem kullanılan hem de sonuna kadar yüceltilen birkaç isim var. “Harika ses”, “harika şarkı”, “inanılmaz prodüksiyon” gibi klişe ifadelerle övülüyorlar ve insanlar da bu övgülere gerçekten katılıyorlar. Ancak bu sözde melodileri bir “şarkı” veya bir sanat formu olarak konumlandıramıyorum.
Bu şarkılarda sözler hep aynı. Ya birileri gitti ya da kaldı. Birisi ya sevdi ya da sevilmedi. Şarkı sözlerinde başka bir derinlik ya da anlam yok. Üstüne bir de deyimler, atasözleri atılıyor; Şarkıyı ileri itmek için şarkı onlarla süslenmiştir. Şu anda Türk toplumunun neredeyse %85’i bu şarkıları dinliyor ve büyüleniyor. Bu, başkalarının kaçırdığı bir havayla toplu afyon tüketimine benziyor.
Prodüksiyon dedikleri sözde yapı genellikle aynı ritimdir, genellikle ucuz bir ritimdir ve sadece farklı melodilerin eklenmesidir. Hele bir tanesi tuhaf bir şekilde bir Türk spor takımının marşı haline geldi. Çalınmadığı, dinlenmediği, kullanılmadığı yer yok. Ama artık yeter. Bunları duymaktan yorulduk, bitkin düştük.
Bu arada özellikle Türkiye’de bu aralar arkadaşlar arasında en büyük aktivite bu sanatçıların konserlerine katılmak. “Sanatçı X Harbiye Açıkhava’da”, “Y İçin Ölmek”, “Diva”, “Aman Tanrım.” Sonra aynı şarkılar, aynı hikayeler dolaşmaya devam ediyor.
Çoğu toplamda yalnızca dört veya beş şarkı yayınladı. Konserin geri kalanı şu ve bu şarkıların yorumlarıyla, biraz coverlarla dolu ve işte bir konserle gidiyorsunuz. Ama işin acı tarafı şu: İnsanlar bu sıradanlıktan, bayatlıktan keyif alıyor.
Şarkıcıların bu kadar yaygın kullanılmasına dair şarkıcıların duyguları olumlu olabilir. Ancak bazıları için bu sadece mide bulantısıdır.
İşte bir aforizma: Herkesin aynı şeyleri sevdiği bir yerde mükemmel olabilirler.
* Daily Sabah’ta Kültür ve Sanat editörü
Fransız filozof Jean-Paul Sartre’ın 1938 tarihli romanı “Bulantı”, kendisini kurgusal Fransız kasabası Bouville’de bulan yazar Antoine Roquentin’in ana karakterinin deneyimleri etrafında dönüyor. Roquentin, “mide bulantısı” adını verdiği tuhaf bir hisle boğuşuyor. Bu “bulantı” fiziksel bir rahatsızlık değil, yaşamın doğasında olan saçmalık ve anlamsızlıkla karşı karşıya kaldığında yaşadığı derin varoluşsal rahatsızlıktır.
Henüz Roquentin’in seviyesine ulaşamadım ama mide bulantısıyla ilgili bazı hisler yaşamaya başladım. Ben buna “sosyal medya” adını veriyorum. Sartre’ın kahramanı sosyal medyanın getirdiği varoluşsal rahatsızlığı deneyimleme şansına sahip olsaydı romanın başlığı “Ölüm” olurdu.
Sosyal medya bireyselliğin en büyük savunucularından biri olarak ortaya çıktı. Her kişiye kendini ifade etme, mikro atmosferlerinden dünyaya katkıda bulunma ve bireysel varoluş biçimlerini kutlama ve besleme hakkını vermek anlamına geliyordu. Herkes kişiliğini sergileyecek ve yaratıcılık gelişecekti.
Ardından sosyal medyanın bireyselliği nasıl ele geçirdiğini, insanı popüler kültürün vazgeçilmez bir parçası haline getirdiğini ve aynı zevklere sahip herkesi bir araya getirerek kapitalizme nasıl hitap ettiğini tartıştık. Bireyselliğimizi benzersiz kılan tüm unsurların nasıl yavaş yavaş yok olduğunu tartıştık.
Artık özgünlük öldü ve aynılık dönemi başladı.
Sartre’ın teorisinden etkilenen özgünlük kavramı, kişinin özgürlüğünü tanımasının ve benimsemesinin, seçimlerin sorumluluğunu üstlenmesinin ve kişinin hayatını kişisel değerlere ve öz farkındalığa göre aktif olarak şekillendirmesinin önemini vurgulamaktadır. Bunun ötesinde, dış baskılara veya toplumsal normlara boyun eğmeye direnme ve bunun yerine sürekli bir kendini keşfetme ve kendini tanımlama yolculuğuna katılma çağrısıdır.
Mum gibi özgün bireyleri aradığımız şu günlerde, dünyada vasatlık denizinden henüz yüzeye çıkmamış olmaktan daha mutlu bir şey olamaz diye düşünüyorum. Ancak merkezden uzaklaştıkça çeperde olmak gerçekten bireylerde bir izolasyon duygusu yaratıyor. Aktarmaya çalıştığım şey, hayatta kalan son entelektüellerin, başkalarını uzaktan gözlemleyip fildişi kulelerinden ağıt yakması değil. Bu, özgün öz kimliklere sahip bireylerin tamamen ortadan kaybolmasıyla ilgilidir. Herkes sıradan ve aynı görünüyor. Renkler tamamen yok oldu.
Peki neden bu platformları her gün kullanıyoruz? Birbirinin kopyası olan insanların sıradan paylaşımlarını tekrar tekrar görmek mi? Her şey anlamını yitiriyor gibi görünüyor; öyle ki, bireyler bilinçsizce bile günlük yaşamda iyi etkileşim içinde oldukları kişilerle bağlarını koparmak istiyorlar. Bu da başka bir izolasyon biçimi yaratıyor. İnsanlar kendilerine yakın olanlara karşı güçlü bir “utanma” duygusu hissederler.
Cringe, garip ya da sosyal açıdan uygunsuz olarak algılanan bir şeyin neden olduğu güçlü bir rahatsızlık, utanç ya da ikinci elden utanç hissini tanımlayan günlük dilde kullanılan bir terimdir. Bu, özgünlüğe karşı içsel ve doğal bir tepkidir.
Bir şey zorlama, samimiyetsiz veya sosyal normlarla bağlantısız göründüğünde “utanç verici” olarak etiketlenebilir. Bu, garip etkileşimleri, başarısız mizah girişimlerini, aşırı dramatik duygu ifadelerini veya modaya uygun ya da ilişkilendirilebilir olmak için çok çabalayan içerikleri içerebilir.
Trendlik kavramı altında giyimin, makyajın, yaşam tarzlarının homojenleşmesini, hatta kişisel tercihlerin hızla gömülmesini gözlemleyebiliyoruz. Bazıları için bu tercihler daha önce mevcut değildi ve sosyal medya bu tercihleri bireyler için uygun bir şekilde paketledi. Her iki senaryo da özgün bir birey olma durumunu daha da derinlere gömüyor.
Boğucu içerik
Bireylerin kimliklerini bir şekilde tanımlayabilecek bir müzik tercihi bile yoktur. Bir şarkıyı başkasından duyan ya da içerikte kullanıldığını gören herkes “Ah, onu da kullanacağım” diye düşünür. Belki de bunu daha iyi kullanabilecekleri veya daha iyi içerik oluşturabilecekleri inancıyla.
Sabah uyanıyorsunuz, kahvenizi bir yere koyuyorsunuz ve önünüzde parlak güneş ışığının olduğu güzel bir manzara var. Bir yazı yapılması gerekiyor. Müzik eşlik ediyor mu? İngilizce bilmiyor olabiliriz ama hepimiz “günaydın” kelimesini ezberlemişizdir. Müzik arama sorgusuna “günaydın”ı ekleyelim ve işte The Puppini Sisters’ın guguk kuşuna benzeyen ilginç “Günaydın” şarkısı.
Bir yeri ziyaret ediyorsunuz, güzel bir gün geçiriyorsunuz ve sıra onunla ilgili bir yazı yazmanın zamanı geldi. Fazlasıyla tahmin ettiğimiz mutluluğumuzu paylaşmamız gerekiyor. Peki ya şarkı? Tim McMorris’in “Bu Güzel Bir Gün.”
Ve hemen hemen herkesin Jain’in “Makeba” şarkısını fon müziği olarak kullanması gibi daha da tuhaf bir olgu var. “Ooohe, Makeba” sözleri kulaklarımda yankılanıyor maalesef. Bu şarkı 2015 yılında yayınlandı ve dünyadaki en popüler apartheid karşıtı aktivistlerden biri olan şarkıcı ve söz yazarı Miriam Makeba’ya ithaf edildi. Afrika ritimleri taşıyan bu şarkıyı herkes bir kültür kutlaması olarak mı yoksa Makeba’ya bir saygı duruşu olarak mı paylaşıyor? Bu konuda pek umudum yok.
Elbette bu aynı zamanda bir sosyal medya stratejisidir, ancak yalnızca birkaçı için. Bu videoların ortak özelliklerinden biri de aynı şarkıları kullanarak onları daha da viral hale getirmek veya akışlarda yaygın hale getirmektir. 60 yaşındaki birinin bu konuda endişeleneceğini sanmıyorum. Sadece duyduğunu taklit ediyor.
Zevklerin her yerde bulunan bir taklidi olduğunu ekleyebilirim.
türk pop kültürü
Türk popunun da her müzik türü gibi muhteşem günleri oldu ama şimdiki dönem o dönemlerin çok uzağında.
Piyasada sıkça bahsedilen, sosyal medyada hem kullanılan hem de sonuna kadar yüceltilen birkaç isim var. “Harika ses”, “harika şarkı”, “inanılmaz prodüksiyon” gibi klişe ifadelerle övülüyorlar ve insanlar da bu övgülere gerçekten katılıyorlar. Ancak bu sözde melodileri bir “şarkı” veya bir sanat formu olarak konumlandıramıyorum.
Bu şarkılarda sözler hep aynı. Ya birileri gitti ya da kaldı. Birisi ya sevdi ya da sevilmedi. Şarkı sözlerinde başka bir derinlik ya da anlam yok. Üstüne bir de deyimler, atasözleri atılıyor; Şarkıyı ileri itmek için şarkı onlarla süslenmiştir. Şu anda Türk toplumunun neredeyse %85’i bu şarkıları dinliyor ve büyüleniyor. Bu, başkalarının kaçırdığı bir havayla toplu afyon tüketimine benziyor.
Prodüksiyon dedikleri sözde yapı genellikle aynı ritimdir, genellikle ucuz bir ritimdir ve sadece farklı melodilerin eklenmesidir. Hele bir tanesi tuhaf bir şekilde bir Türk spor takımının marşı haline geldi. Çalınmadığı, dinlenmediği, kullanılmadığı yer yok. Ama artık yeter. Bunları duymaktan yorulduk, bitkin düştük.
Bu arada özellikle Türkiye’de bu aralar arkadaşlar arasında en büyük aktivite bu sanatçıların konserlerine katılmak. “Sanatçı X Harbiye Açıkhava’da”, “Y İçin Ölmek”, “Diva”, “Aman Tanrım.” Sonra aynı şarkılar, aynı hikayeler dolaşmaya devam ediyor.
Çoğu toplamda yalnızca dört veya beş şarkı yayınladı. Konserin geri kalanı şu ve bu şarkıların yorumlarıyla, biraz coverlarla dolu ve işte bir konserle gidiyorsunuz. Ama işin acı tarafı şu: İnsanlar bu sıradanlıktan, bayatlıktan keyif alıyor.
Şarkıcıların bu kadar yaygın kullanılmasına dair şarkıcıların duyguları olumlu olabilir. Ancak bazıları için bu sadece mide bulantısıdır.
İşte bir aforizma: Herkesin aynı şeyleri sevdiği bir yerde mükemmel olabilirler.
* Daily Sabah’ta Kültür ve Sanat editörü
