1899’da Amerika Birleşik Devletleri Patent ve Ticari Marka Ofisi yetkilisi Charles H. Duell’in şu meşhur sözü vardı: “İcat edilebilecek her şey icat edilmiştir.”
Genellikle inovasyonun sonunun ilanı olarak yanlış anlaşılan bu ifade, aslında hızlı inovasyon ve sık patent başvurularının olduğu bir dönemde icatların süregelen evrimi ve iyileşmesine mizahi bir göndermeydi ve teknoloji ilerledikçe yeni fikirlerin kalıcı varlığının altını çiziyordu.
Tarih, sürekli olarak insanın yenilik ve keşiflerinin ilerlemeye devam ettiğini ve yeni olasılıkların sürekli araştırılıp geliştirildiğini göstermiştir.
Duell’in sıklıkla kusurlu bir örnek olarak gösterilen açıklaması, yeniliğin devam eden bir süreç olduğunu ve insan yaratıcılığının sınır tanımadığını hatırlatıyor. Üstelik eşyanın doğası gereği her zaman ileriye doğru bir gidişat olacaktır.
Bir şey var olmaya devam ederse yalnızca gerçek ilerleme kaydedebilir; Evrimsel varoluşun en temel yönü, en uygun olanın hayatta kalması ilkesinde en iyi şekilde ortaya çıkar. Bugünün kötülüklerini kuşatan, son derece karamsar ama yaygın tutumdan kaynaklanan paranoya, temelde hatalıdır; özellikle de insanlığın geçmişteki iniş çıkışları ve onun doğasında olan ilerleme eğilimi göz önüne alındığında.
Bugün Duell’in zamanındaki hayallerinin ötesinde bir dünyada yaşıyoruz. Sophia gibi “düşünen” robotlarımız ve ChatGPT gibi yapay zeka programlarını “yazan” robotlarımız var. 19. yüzyılda bebek ölümlerinin en büyük nedenlerinden biri olan bebeklerin ebeveynleri ile birlikte uyuduğu sırada meydana gelen ölümcül uyku kazaları veya yeni doğan bebeklerin hijyen sorunlarına yenik düşmesi gibi en basit sorunlar bile artık büyük bir endişe kaynağı değil. .
Yarın kendimizi Elon Musk gibi bir vizyonerin bile öngöremeyeceği bir dünyanın içinde bulabiliriz.
Her gün birçok açıdan “daha gelişmiş” bir dünyaya uyandığımız kesin. Aynı yaratıcılığı uygulayabilir miyiz? Sayın Duell’in sıklıkla yanlış anlaşılan bu cümlesinin gerçek anlamını göz önünde bulundurarak diyorum ki, neden olmasın?
Elbette pek çok kişi benim bakış açımı paylaşmıyor. Mesela bu gazetenin genel yayın yönetmeni Batuhan Takış’ı ele alalım.
Takış, son makalesi “Büyüklük Sonrası Çağa Hoş Geldiniz”de, daha uzun yaşam süremize, artan bilgi birikimimize, ileri teknolojimize ve yapay zekamıza rağmen 21. yüzyılda olağanüstü başarılar yaratmakta yetersiz kaldığımızı ileri sürüyor. Nesiller boyu kutlanan olağanüstü şaheserler, Magnum eserleri üretme döneminin sona erdiğini söyledi ve bu değişimi son derece geçerli bir dizi faktöre bağladı.
Ancak Takış’ın yazısında bahsettiği sınırlar, edebi büyüklüğe giden yolda aşılması gereken engellerden başka bir şey değildir. Pek çok yazar, şair ve oyun yazarı benzer engelleri aşarak ulaşılmaz sayılan büyük başarılara imza atmış; yine de Shakespeare, kendisinin de unutulabilir bir oyun yazarı olabileceği korkusuyla “Hamlet”i yazmaktan geri adım atmadı. Danimarka krallığında bir şeylerin çürümüş olduğunu biliyordu ve kendine özgü belagatı ile gerçekleri söylemekten geri durmadı.
İnsanlığın yeni ve çığır açıcı eserler yaratma eğiliminin temel nedeni, hayal gücü ve hayal gücüdür. İnsanı diğer tüm canlılardan farklı kılan asıl şey soyut düşünebilme yeteneğidir. Soyutlama başlı başına sonsuz bir alan olduğundan insanın hayal gücünün ve sanatsal yaratımının algılanabilir bir sınırı olamaz.
Özgünlük mü yoksa metinlerarasılık mı?
Tüm bunlara ek olarak, postmodernizmin yerleşik normları yerle bir ederek gerçekten de insanlığın sınırsız hayal gücünü ve yaratıcı dürtüsünü güçlendirdiğine inanıyorum. Ancak herkesin bu bakış açısını paylaşmadığını belirtmekte fayda var.
Mesela Kültür Sanat editörümüz Buse Keskin özgünlüğün özünü kaybettiğini iddia ediyor. Keskin, “Özgünlüğün Ölümü ve Artık Buna Neden Dayanamıyorum” başlıklı yazısında, metaforik olarak “sosyal medya çağının bütünlüğü bozduğu” görüşünün altını çizerek, özellikle aynı müzik parçalarının Instagram gibi platformlarda akılsızca paylaşılmasından yakınıyor. İçinde bulunduğumuz çağı “tekdüzelik çağı” olarak nitelendiren Keskin, John Sartre’ın “mide bulantısı” metaforunu kullanarak duygularını şiirsel bir dille ifade ediyor.
Bu konuyu açtığımıza göre özgünlük kavramına girmek bir zorunluluk haline geliyor.
İtalyan yazar Umberto Eco, “Gülün Adına Dipnot” adlı romanında şöyle diyor: “Böylece yazarların her zaman bildiği (ve bize tekrar tekrar anlattığı) şeyi yeniden keşfettim: kitaplar her zaman başka kitaplardan bahseder ve her hikaye anlatır. zaten anlatılmış bir hikaye.”
Tanınmış yönetmen Quentin Tarantino bir keresinde şöyle demişti: “Şimdiye kadar yapılmış her filmden çalıyorum. Eğer çalışmamın bir değeri varsa, o da çeşitli kaynaklardan gelen unsurları nasıl harmanladığımdır.”
Bu bakış açısını aklımızda tutarak, özgünlük ile özgün olmama arasındaki ikilemi inceleyelim.
Postmodernistlerle belirli bir bakış açısını paylaşıyorum: Sanat alanında mutlak özgünlüğün var olmadığı düşüncesi. Aslında, özellikle sanat alanında kopyalama ve yeniden yorumlama, sanatsal yaratımın özüdür.
Gerçek özgünlük kavramı hiçbir zaman gerçekten var olmadı. Bugün karşılaştığımız her şey (hikayeler, filmler, kitaplar ve hatta sosyal medyayı dolduran içerikler) aslında mevcut malzemenin yeniden yapılandırılmasıdır. Bu yeniden yapılandırma, bu unsurların benzersiz yöntemlerle akıllıca bir araya getirilmesini veya tam tersine, bunların kaynak materyale karşıt olarak işlenmesini içerir. Bu, her tezin kendi antitezini doğurmasına, sürekli bir yeniden icat döngüsüne yol açmasına benzer. Önemli olan, bu birleşimin veya karşıtlığın farklı ve kişisel bir biçimde sunulmasında yatmaktadır.
Gerçekten de sosyal medya, bireylerin başkalarının çalışmalarını taklit ettiği örneklerle doludur. Ancak tamamen yeni bir şey “yaratmayan” bir kişi bile zamanla farklı unsurları yeni ve farklı içeriklere dönüştürecektir.
Mutlak benzersizlik, yakalanması zor bir ideal olmaya devam ediyor. Postmodernizm, metinlerarasılık kavramının doğmasına yol açarak geleneksel özgünlük ve özgünlük kavramlarını etkili bir şekilde yapısöküme uğrattı. Bu paradigmada sanatçı, aldığı metinsel malzemeye kendi yorumunu aşılar, böylece anlatı manzarasını şekillendirir ve zenginleştirir.
Gerçekte pek çok ünlü yazar ve bilim insanı, tarih boyunca sınırsız keşif ve yenilik potansiyelinin sona erdiğini öne sürmek yerine kutladı. Bilimde, edebiyatta ve yaratıcılıkta her zaman keşfedilecek yeni sınırların olduğu fikrini benimsediler. Ve “orijinal olmamak” edebiyat tarihinde yinelenen bir tema olmuştur. Bu bağlamda, odağımızı özgünlük kavramından benim görüşüme göre kırılganlık olarak daha iyi tanımlanabilecek bir şeye kaydırmanın daha yerinde olacağına inanıyorum. Bu değişim çok önemlidir, çünkü Darwin’in evrim teorisindeki “en güçlü olanın hayatta kalması” ilkesine benzer şekilde, geride başyapıtlar ve “gerçek” eserlerden oluşan bir miras bırakarak, daha zayıf olan yaratıcı çabalar sönüp gitmiştir. Keskin’in çağdaş eğilimlere yönelik eleştirisi gibi, bu zayıf unsurlar da aynı şekilde tarihin akışı içinde eriyip gidecek ve geriye yalnızca gelecek nesillerde yankı uyandırmaya devam edecek sağlam ve başyapıtlar kalacak.
‘Dikkate değer her şeyi yapacaksınız’
Son olarak yakın zamanda YouTube’da izlediğim “Asla Dikkate Değer Bir Şey Yapmayacaksın” başlıklı videoya değinmek istiyorum. Başlığın görünüşte olumsuz çağrışımlarına rağmen, bir ilham kaynağı olarak hizmet ediyor. Çağımızın sıklıkla getirdiği varoluşsal krizlerde boğuştuğumuz duygulara ışık tutuyor.
Videonun açılışında bir açıklama var: “Tarih, çoğunu unuttuğumuz harika ve harika tuhaflıklarla doludur. Ve bunların hiçbiri sen değilsin çünkü hayatında asla kayda değer bir şey yapmayacaksın. Üzgünüm… bunun için.”
Video ilerledikçe şu soru gündeme geliyor: “Tarihte büyük bir insanı yaratan nedir?” Doğru zamanda ve yerde mi doğuyor? İyi ebeveynlere sahip olmak mı? Belki biraz büyüklük? Evet bu imkansızdır çünkü büyüklük diye bir şey yoktur.
Tarih boyunca çok sayıda kişi harekete geçmiş, keşifler yapmış veya şaheserler yaratmıştır. Günümüzün daha karmaşık araçlarının ilk versiyonlarına rastladılar ve çoğu durumda isimlerini bile tanımıyoruz veya tanısak bile yalnızca belirli çevreler tarafından biliniyorlar. Bahse girerim ki bu bireylerin neyi başaracakları hakkında en ufak bir fikirleri yoktu.
Eğer önlerindeki zorlukları bilselerdi, asla ileri adım atmazlardı. Bunun nedeni, çoğunun yaşamları boyunca hak ettikleri takdiri görememeleridir. Çoğunluk karanlıkta kaldı ve ne yazık ki önemli bir kısmı aşağılanmanın acısına katlandı.
Uzun lafın kısası, sanat ya da yenilik söz konusu olduğunda, dünya anarşidir ve siz çığır açıcı ya da yeni bir şey yapmaya çalışmanın hiçbir anlamı olmadığına kendinizi ikna etmiş olsanız da, çünkü birisi bunu zaten daha iyi yaptı, tabii ki saygı duyduğunuz büyükler onlar da aynı şüphelere sahipti ve yine de bunun üstesinden geldiler.
Bana göre karamsarlık çağımızın vebası: Bizi sadece yaratmaktan alıkoymuyor, aynı zamanda onun düşüncesini de yıldırıyor. Yeni başyapıtlar yaratmanın imkansızlığı ve özgünlüğün sona ermesi gibi kavramlar, mutlaka kötü niyetli olmasa da, yaratıcı yolculuğa olumsuz bir gölge düşürüyor.
İnsanlık var olduğu sürece daima yaratmayla meşgul olacaktır. Yıllar sonra, biraz düşününce, bir zamanlar göz ardı edilen ve küçümsenen kendi çağımıza ait eserlerin bile önemli bir değer taşıdığını keşfedebiliriz. Yaratılacak yeni bir şey kalmadığını iddia eden, “her şey daha önce yapıldı”, “güneşin altında yeni bir şey yok” gibi ifadeleri tekrarlayan bireyler mutlaka olacaktır.
Bir sanatçı, yazar, bilim adamı ya da herhangi biri yaratmaya güdüleniyorsa, yaratacaktır. Belki dikkat dağıtıcı şeyler olabilir ama bunlar asla yaratıcı süreci tamamen durduramaz. Bu çalışma her zaman ortaya çıkacak ve bu keşif kaçınılmaz olarak yapılacaktır. Hemen takdir toplamayabilir; belki kimse okumayacaktır, hatta eleştirilebilecektir. Ancak bu zorluklar bizi asla yaratıcı çabalarımızı sürdürmekten alıkoymamalı.
Family Guy’dan Brian’ın kitabıyla ilgili sözlerini hatırlamak faydalı olabilir: “Bunu herkes anlamayacak. Bu sadece bundan 100 yıl sonraki akademisyenler için geçerli.”
